Tron to Free Guy: lupta de 40 de ani a Hollywood-ului cu filmele cu jocuri video
De zeci de ani, Hollywood încearcă să-și dea seama cum să facă un film de succes bazat pe un joc video. A fost o luptă pentru ei, cu multe încercări care s-au prăbușit. Unii cred că pur și simplu nu este posibil să traduci experiența de joc într-un format de film. Dar Hollywood continuă să încerce, pentru că știu că există un public potențial uriaș pentru aceste filme. Cel mai recent exemplu este noul film „Free Guy”, care se bazează pe popularul joc „Tron”. Trailerul pare promițător, dar va trebui să așteptăm și să vedem dacă își poate îndeplini promisiunea. Dacă nu, va fi doar un altul dintr-un lung șir de filme de jocuri video eșuate.
Street Fighter to Resident Evil, de ce studiourilor de film americane le este atât de greu să adapteze jocurile video?
Tip liberÎn 1982, Tron și-a văzut eroul prins în limitele unui joc arcade, unde limitările lumii reale au încetat să mai conteze. După aproape patru decenii, Tip liber , cu Ryan Reynolds în rol principal, inversează acea premisă, având un NPC în joc să spargă lumea lor iluzorie. Părți opuse ale aceleiași formule, ele demonstrează atât cât de departe a ajuns Hollywood în înțelegerea jocurilor video, cât și cât de puțin s-a schimbat.
Filmele bazate pe jocuri video au o reputație proastă și din motive întemeiate. Cei adaptați de la IP consacrat, cum ar fi Tomb Raider sau Mortal Kombat, sunt de obicei OK în cel mai bun caz și trippă în cel mai rău caz. Alții care încearcă să încorporeze elemente de jocuri în cinematografia sau narațiunea lor, cum ar fi Hardcore Henry sau Jumanji 2, se descurcă mult mai bine, dar mai ales pe noutate și nu pe ceva substanțial.
În ciuda faptului că industria jocurilor este cel mai mare sector de divertisment, producătorii și studiourile de film continuă să se lupte să surprindă ceea ce ne place la jocuri într-un mod cinematografic. Din anii ’80 și acum, încă căutăm acel crossover definitoriu între cele două medii și, din punctul de vedere al lucrurilor, poate mai trece ceva timp până să se întâmple asta.
Tron însuși prezintă un studiu de caz puternic despre motivul pentru care toate acestea s-au dovedit atât de dificile. În filmul științifico-fantastic, Jeff Bridges joacă rolul unui dezvoltator de jocuri video, Kevin Flynn, care este digitalizat într-un tărâm virtual albastru și portocaliu. Ciclurile de lumină trec, frisbe-urile neon sunt arme, iar Flynn poate schimba lumea folosind codul de programare. Chiar și într-un moment în care jocurile video de acasă erau la început, Tron a avut o lectură bună despre atracția generală.
Conceput ca o explorare a efectelor speciale inspirate de Pong, filmul de aventuri a fost unul dintre primii care a folosit intens CGI. Regizorul Steven Lisberger a trebuit să răsfoiască conceptul înainte ca Disney să accepte în cele din urmă să producă și, deși veniturile la box office nu au fost groaznice, studioul a considerat că este un eșec. A fost un experiment costisitor care nu a obținut rezultatele necesare.
Evadare: The cele mai bune filme de aventuri
A fost urmată rapid de alte două imagini care îndoaie realitatea în 1983: un segment din antologia Nightmares îl are pe Emilio Estevez literalmente consumat de jocul său preferat și WarGames, în care un hacker joacă război, dar este cu rachete reale. Un alt gen similar, The Dungeonmaster, a urmat în 1985, despre un programator care folosește IA sensibilă pentru a lupta cu un vrăjitor rău. Paranoia digitală a luat stăpânire, cu o mulțime de strângere de perle asupra copiilor și a Dungeons & Dragons, și a acestor mașini noi, care le vor deforma mințile fragile.
Tendința nu a declanșat cu adevărat până la sfârșitul anilor ’80, când Nintendo și Super Mario au arătat că sunt mulți bani de câștigat. În 1989, Vrăjitorul a acționat ca o scrisoare de dragoste pentru modul în care jocurile video le-au vorbit copiilor lipsiți de drepturi, cu Jimmy Woods, traumatizat, plecând într-o călătorie pentru a concura într-un turneu Super Mario Bros 3.
Filmul este mai mult despre jocuri decât despre încercarea strictă de a adapta oricare, iar sugestia unei perspective mai sincere față de acest nou val de media interactivă a fost de scurtă durată. La începutul anilor '90, o mulțime de blockbuster de jocuri video ar păta irevocabil noțiunea de adaptări pe marele ecran. Între 1993 și 1995, Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter și Mortal Kombat au dovedit că există multe modalități de a distorsiona, înțelege greșit sau ignora materialul sursă.
Kaboom! The cele mai bune filme de actiune
Super Mario Bros, cu versiunea de stațiune de vacanță cu chilipiruri a Regatului Ciuperci, și trenci de 2 metri, purtând Goombas, a fost un eșec atât de mare încât a împiedicat Nintendo să lucreze la orice cu cineaștii americani ani de zile. Street Fighter și Mortal Kombat sunt distractive și pline de campanie, cu costume exacte pentru joc și câteva spectacole dedicate răutăcios, dar nu surprind cu adevărat spiritul jocurilor lor. Double Dragon este doar un fel de plictisitor, o eroare flagrantă atunci când adaptezi un beat 'em up.
Acestea stabilesc o bară joasă pe care unii ar reuși să treacă. Wing Commander și Lara Croft: Tomb Raider au produs filme de acțiune funcționale, chiar banale, iar Resident Evil este un film bun cu zombi, în ciuda faptului că și-a luat libertăți cu premisa jocului de groază.
Filmul lui Paul W. S. Anderson, Resi, a introdus un nou personaj principal, Alice (Milla Jovovich), și s-a jucat cu fundalul întunecat și sumbru al conacului, dar a înțeles tonul intens al lui Resident Evil. Laboratorul subteran este un labirint de capcane și uși încuiate, iar zombii se simt toți ca o amenințare amenințătoare, mai ales cu resurse limitate. Tomb Raider, de asemenea, o avea cel puțin pe Angelina Jolie mânuind pistoale berretta pentru o parte considerabilă.
Lumi fantastice: The cele mai bune filme animate
Există un sentiment că cineva implicat în producție a jucat de fapt jocurile și s-a gândit de ce le plac oamenilor. S-au făcut concesii narative pentru a păstra un anumit vibe care avea o oarecare asemănare cu ceea ce obține un jucător făcând același lucru cu un controler. Pentru majoritatea filmelor de jocuri video cu acțiune în direct – inclusiv o mare parte din ceea ce a urmat – există o ignorare fundamentală pentru tot ceea ce fanii existenți deja reușesc din povestirea interactivă.
Doom, House of the Dead, Hitman sunt toți atât de departe de ceea ce se adaptează, încât se simt activ cinici, chiar condescendenți. Nici măcar Dwayne Johnson, Karl Urban și o secvență minunată la persoana întâi nu pot răscumpăra încercarea greșită a lui Doom la o reluare cu Aliens și mai puțin spus despre House of the Dead și eforturile repetate ale lui Uwe Boll în acest domeniu, cu atât mai bine.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, marile case de producție au continuat să ia cuvântul ca o provocare pentru aceste interpretări vanilie ale proprietăților îndrăgite și în curs de desfășurare. Actorie îndoielnică, regie de lemn și un ton vizual care pare derivat din băuturile energizante puțin dispărute. Sunt filme de jocuri video făcute fără nicio dorință sau grijă de motivul pentru care oamenii investesc sute de ore în aceste personaje, lumi și povești.
Din alte lumi: The cele mai bune filme science fiction
În timp ce adaptările au continuat să se rostogolească în noroi, Prince of Persia: Sands of Time, Need for Speed și Assassin’s Creed pur și simplu alunecă prin cineplexuri fără un al doilea cuvânt, filmele care împrumută indicii estetice și mecanice găsesc succes. film Disney Wreck-It Ralph surprinde pofta de a se mișca cu bucurie în jurul unei arcade, iar Edge of Tomorrow, al lui Doug Liman, folosește în mod inteligent reapariții nesfârșite pentru a spori oboseala din timpul războiului.
Se folosește substanța reală a jocurilor video, lucrurile care fac mediul distinct și captivant. Studiourile revin la ceea ce încerca Tron să facă, la rezultate pozitive. Free Guy, cu bucuriile sale de a activa modul Dumnezeu într-o cutie de nisip deschisă, este un cort de o sută de milioane de dolari, cu Ryan Reynolds, una dintre cele mai populare vedete americane ale momentului. Zeitgeist-ul nu este că jocurile ne mai prind în capcană, ci că jocurile oferă o libertate nelimitată care merită îmbrățișată.
În tot acest timp, am primit Pokémon live-action și Sonic Ariciul filme care completează moștenirea personajelor lor. Studiourile au aflat, de asemenea, că nu toate acestea trebuie să fie un blockbuster, așa cum demonstrează filmul thriller sonor Werewolves Within. a lui Eli Roth Filmul Borderlands și Uncharted de Ruben Fleischer oferă mai multe motive pentru a fi optimist. Poate, doar poate, după patruzeci de ani, Hollywood a văzut ceea ce vedem în jocurile video și a decis să-și ia un controler pentru sine.
Imparte Cu Prietenii Tai
Despre Noi
Autor: Paola Palmer
Acest Site Este O Resursă Online Pentru Tot Ceea Ce Este Legat De Cinema. El Oferă Informații Relevante Cuprinzătoare Despre Filme, Recenzii Despre Critici, Biografii Ale Actorilor Și Regizorilor, Știri Exclusive Și Interviuri Din Industria Divertismentului, Precum Și O Varietate De Conținut Multimedia. Suntem Mândri Că Acoperim În Detaliu Toate Aspectele Cinematografiei - De La Blockbusters Răspândit La Producții Independente - Pentru A Oferi Utilizatorilor Noștri O Revizuire Cuprinzătoare A Cinematografiei Din Întreaga Lume. Recenziile Noastre Sunt Scrise De Filme Cu Experiență Entuziaste Filme Și Conțin Critici Interesante, Precum Și Recomandări Pentru Public.