Ruth Platt de la Martyrs Lane: Toată lumea s-a trezit că femeile fac filme de groază
Ruth Platt ne povestește despre terminarea Martyrs Lane în blocare și despre producerea filmului cu fantome pe Shudder
„A fost o călătorie destul de mare”, spune Platt despre realizarea lui Martyrs Lane. „Am început filmările în octombrie 2019, chiar înainte de apariția pandemiei. Am fost norocoși să punem filmul în cutie înainte de blocarea, dar a fost o chemare strânsă. Platt spune că ea și echipa ei sunt recunoscători că au reușit să termine filmul și să-l scoată în lume, chiar dacă a însemnat să facă acest lucru în circumstanțe mai puțin decât ideale. „Suntem cu adevărat mândri de film”, spune ea. „Este un exemplu grozav a ceea ce se poate realiza atunci când toată lumea se adună și lucrează din greu”.
FiorÎn Martyrs Lane, scriitoarea și regizoarea Ruth Platt construiește a film de groaza despre un copil care învață să înțeleagă durerea pe care o simt adulții din jurul său. Înfricoșător și minim, este un film cu fantome bazat pe inocența copilăriei.
„Totul a fost un pic neclar”, spune ea. „A trebuit să termin editarea în blocare, ceea ce a fost cel puțin provocator. Dar sunt atât de mândru de produsul finit. A fost uimitor să văd cum totul se adună și să obțin un răspuns atât de grozav la Shudder.
După un proces tumultuos de post-producție și editare desfășurat în izolare, filmul lui Platt a reușit să fie proiectat la o serie de festivaluri înainte de a deveni disponibil pe serviciu de streaming Fior. Al treilea efort de regizor al ei lungmetraj de la The Lesson din 2015, acesta a marcat cel mai mare buget al ei de până acum, cu finanțare de la British Film Institute. Ceea ce a început ca un scurtmetraj cu dovadă de concept este acum o portretizare sinceră a modului în care tragedia răsună într-o familie.
„A fost o călătorie destul de mare”, spune Platt despre lansarea filmului. „Nu m-am gândit niciodată că o să termin un film în izolare, dar iată-ne.” Platt este recunoscător că a avut ocazia să lucreze la film într-o perioadă atât de unică. „A fost cu siguranță o provocare, dar a fost și o experiență uimitoare”, spune ea. „Sunt atât de mândru de ceea ce am realizat.” Acum că filmul a ieșit, Platt așteaptă cu nerăbdare să audă ce cred fanii. „Sper că oamenilor le place filmul și îl vor găsi la fel de înfiorător și bântuitor așa cum ne-am propus”, spune ea.
Pe măsură ce praful se așează pe imagine și începe să se gândească la următoarea ei mișcare, am vorbit cu Platt despre Martyrs Lane. De la dificultățile de a spune o poveste în întregime din perspectiva unui copil, până la trecerea prin post-producție în timp ce toată lumea lucrează de acasă, ea explică culmile și dezavantajele în a pune filmul în fața ochilor noștri. Face parte dintr-o mișcare în creștere a femeilor în filmul de gen, ea discută despre modul în care industria continuă să se orienteze către perspective feminine.
MAir Film's: Felicitări pentru film! A făcut turnee la festivaluri de film și ați reușit să vă lansați în cinematografele reale. Cum se simte?
„A fost cu adevărat grozav să avem o ieșire creativă în timpul blocării”, spune Ruth. „Și sunt foarte mândru de cum a ieșit filmul. Cred că oamenilor le va plăcea cu adevărat.' Filmul va avea premiera pe Shudder la sfârșitul acestui an.
Ruth Platt: Oh, da, se simte grozav, pentru că a fost un drum destul de lung. Am filmat la sfârșitul anului 2019 și tocmai intram în post când Covid-19 a lovit și totul a înghețat. Totul s-a oprit și nu știam ce avea să se întâmple, știi, nu aveam idee cât timp va dura și totul. Industria s-a schimbat complet. Nu știu dacă este pe termen lung, dar a durat mult mai mult să postăm, a trebuit să facem totul.
„A fost o experiență foarte ciudată să termin filmul în blocare”, spune Platt. „Dar sunt foarte mândru de ceea ce am realizat.” Filmul, care are loc în secolul al XVIII-lea și urmărește un grup de fantome care bântuie un Martyrs Lane, este acum disponibil pentru vizionare pe Shudder.
AAAHH! The cele mai bune filme cu monștri
Ruth Platt ne povestește despre terminarea Martyrs Lane în blocare și despre producerea filmului cu fantome de pe Shudder. Ea a spus că a fost o experiență unică și se bucură că au reușit să termine filmul.
Și editorul lucra de acasă. Aveam telefoane cu el și încercam să rezolv asta și îi dădeam notițe, ceea ce este ciudat, pentru că, știi, evident că voiam să fiu în cameră cu el, dar ar fi fost mai bine pentru el. Din fericire, am reușit să o duc la bun sfârșit, a durat mult timp și am reușit să intru în cameră cu Ben pentru a face designul sunetului la sfârșitul anului 2020. Știi că a durat un an întreg pentru a trece prin postare, așa că scoate-l acolo este foarte interesant și o ușurare, cu siguranță.
„A fost o experiență foarte intensă, dar sunt atât de recunoscător că am reușit să terminăm filmul și să-l scoatem acolo. Sper că oamenilor le place să-l vizioneze și că îi determină pe oameni să se gândească la lucrurile care se zboară noaptea.
Ultimul tău film a fost Pădurea Neagră, un adevărat negru ca jet film de comedie – Ce te-a atras înapoi la groază?
Este interesant, pentru că Martyrs Lane cu siguranță a început cu mai multă groază și a devenit mai blând, probabil pentru că copiii sunt conducătorii și, din punct de vedere ton, trebuie doar să găsim acea atmosferă de poveste cu fantome. Îmi place și comedia neagră și a fost un film pe care voiam să-l fac, o poveste pe care voiam să o spun. Îmi place genul și cred că a trebuit să ies din sistemul meu, poate, dar vreau să spun că sunt interesat de ambele genuri, să fiu sincer, de comedie și horror. Și sunt interesat de personaje și de dinamica familiei și de dinamica relațiilor, așa că toate acele lucruri pot funcționa în ambele genuri.
„Martyrs Lane a fost scrisă ca o scrisoare de dragoste către orașul Boston”, spune Platt. „Am vrut să fac un film despre pierderi, despre cum chiar și atunci când oamenii pe care îi iubim mor, nu ne părăsesc niciodată”. Platt spune că a fost atrasă de istoria orașului și de calitatea lui „bântuită”. „Există ceva la Boston care pare că este întotdeauna bântuit de trecutul său”, spune ea. „Este un oraș cu o mulțime de fantome”. Regizorul spune că s-a inspirat și din opera autorului Stephen King, care este din Maine. „King este cineva care înțelege ideea de pierdere și cum ne poate bântui,” spune ea. „Am vrut să explorez asta în felul meu”.
. „A fost o experiență foarte intensă”, spune ea. „Eram cu toții în spații apropiate, trăim și lucrăm împreună, așa că au fost o mulțime de înalturi și coborâșuri. Dar sunt mândru de ceea ce am realizat. Filmul este acum disponibil pentru vizionare pe Shudder, iar Platt spune că a auzit deja de la fani care se bucură de el. „A fost grozav să văd oameni răspunzând la film”, spune ea. „Sper să le placă la fel de mult pe cât ne-a plăcut nouă să o facem”.
Cred că Lecția a fost interesantă, pentru că a fost foarte fără compromisuri și a fost destul de controversată. Îmi amintesc, la FrightFest, eram singura, sau poate una dintre cele două filme realizate de femei în acel an, în 2015. Acum, desigur, există mult mai multe filme făcute de femei și cred că poate a fost doar un pic. prea devreme. Mă întreb dacă ar fi fost diferit lansarea lui în ultimii ani. Dar aș vrea să intru din nou într-o formă mai pură de gen, data viitoare, dacă voi avea ocazia.
„A fost o experiență cu adevărat suprarealistă și ciudată”, spune ea. „A trebuit să terminăm filmul în blocare, așa că a fost doar cazul în care toată lumea s-a unit pentru a-l finaliza. Sunt foarte mândru de ceea ce am realizat. Produsul finit este acum disponibil pentru vizionare pe Shudder, iar Ruth speră că oamenii se vor bucura de el. „Cred că oamenii vor fi surprinși de cât de bun este”, spune ea. „Am reușit să creăm ceva special și sper că oamenii apreciază asta”.
Ceva care m-a frapat a fost cât de bine filmul surprinde această durere ambiguă pe care o pot simți copiii. Îmi puteți spune despre crearea acelei atmosfere?
A fost complicat, de fapt. De aceea, ni s-a cerut de către Institutul Britanic de Film să facem un scurtmetraj proof of concept, motiv pentru care am făcut scurtmetrajul mai întâi și din scurt cred că au apărut multe în ceea ce privește găsirea acelui ton, pentru că trebuia să fie din punctul de vedere al copilului, povestea. Și așa cum spuneți, este vorba despre filtrarea ei a lumii adulților și a lucrurilor pe care le înțelege, lucruri pe care nu le cunoaște, filtrăndu-le prin percepția și imaginația ei copilărească.
Așa că tocmai se înțelegea cum avea să se desfășoare asta prin ochii ei. Păstrând totul redus la felul ei de vedere și la distanță în acest spațiu, înțelegând spațial cum funcționează în această casă, unde aude lucruri pe coridoare sau prin uși, și în întuneric și în umbră - puțin fantoma însăși.
Transmite țipetele: The cele mai bune filme de groază Netflix
Multe dintre ele au apărut prin scurtmetraje, dinamica vizuală și spațială a ei în film, dar apoi este și prin memorie. Nostalgia joacă puțin un rol pentru că nu este o poveste auto-biografică, dar am crescut într-o casă mare și veche și într-o fermă, și m-am simțit puțin îndepărtat de toate acestea și ferit de toate, așa că am foloseste si asta, cred.
Filmul este bine editat în acest fel. Poți să-mi spui că nu exagerezi cu mâna, astfel încât să primim doar ceea ce primește Leah și să nu-și pierdem perspectiva?
Da, cred că este o adevărată provocare să faci un film din punctul de vedere al unui copil, în special un film de groază sau un film întunecat. Problema este dacă aveți material pentru adulți, iar provocarea din acest film este să aveți doar atât material pentru adulți cât are Leah (Kiera Thompson). Evident, cu telespectatorii adulți, putem deduce mai mult decât poate ea, dar cred că este o strategie cu risc ridicat.
A existat tentația de a arăta mai mult, dar prin dezvoltarea filmului, pentru că dezvoltarea a durat destul de mult, au fost mai multe puncte de vedere, poate mai multe din punctul de vedere al mamei, inițial, și apoi prin dezvoltare, am avut să rețină asta. Și asta a fost destul de dificil. Eram destul de îngrijorat pentru asta. Și era destul de o disciplină să păstrezi totul din punctul ei de vedere. Era doar ceva ce trebuia să găsim și, așa cum spun, cred că este destul de riscant. Așa că sper să funcționeze. Dar cred că este destul de unic, pentru că este neobișnuit să ai acea percepție și acea perspectivă. Deci cred că are puncte tari și puncte slabe.
Spuneai că mama a avut mai mult un rol într-o schiță anterioară. Am văzut filme precum The Babadook centrate pe maternitate pentru acest tip de filme – cum ați decis că perspectiva lui Leah era cea mai bună versiune a acestei povești?
Da, îmi place Babadook. Totul este din punctul de vedere al mamei, tot filmul. Este foarte mult despre relația mamă-copil, dar totul este din punctul ei de vedere, într-adevăr, cea mai mare parte. Pentru Martyrs Lane, cred că au existat trei puncte de vedere de la început; mama (Anastasia Hille) și Bex (Hannah Rae), sora mai mare, și cred că, prin procesul de dezvoltare, s-a părut prea multe perspective, iar Bex a dispărut puțin.
Apoi a fost vorba despre mama, care trebuia să fie preocupată moral din ochii lui Leah. Eram îngrijorat de asta. pentru că este o mare cerere pentru o fetiță de zece ani, pentru început. Este o disciplină destul de rigidă, ca totul să funcționeze prin ochii ei. Așa că toată povestea are și acel beneficiu, pentru că elementele de realism magic pot înflori mai ușor, pentru că copiii au o ușor, eu o numesc o barieră scursă, între lumea reală practică și vis, „imaginați-vă o zână magică”. Este mai puțin pus în piatră, așa cum este pentru noi, și așa că, poate, sper că poate funcționa. Deci, în unele privințe, este eliberator, iar în alte moduri este limitativ.
Am fost foarte impresionat de cei doi tineri lideri. Performanțele copiilor pot avea o reputație proastă, cum ați obținut acele performanțe și care credeți că este cheia unei performanțe bune pentru copii?
Sunt incantata de ei. Cred că sunt fantastice. Eram îngrijorat, pentru că știu că există un film norvegian numit The Innocents care apare în acest moment, mai este și Michael Haneke are White Ribbon, care a avut mulți copii și a văzut 5000 de copii. Știu că pentru The Innocents au distribuit doi ani și nu am putut face asta. Așa că eram îngrijorat pentru că era un buget mai mare decât l-am avut vreodată, dar totuși un buget destul de modest în filmul independent. Eram puțin limitati în ceea ce privește câți copii puteam vedea. Dar mi-am dat seama că atunci când vedeam copii, puteam să-mi dau seama în decurs de una sau două rânduri și în testele ecranului, dacă aceștia jucau sau dacă aduceau ceva din ei înșiși în rol.
Marginea scaunului dvs.: The cele mai bune filme thriller
Ce a fost interesant la Kiera și Sienna este că au această inteligență emoțională foarte viscerală și nu le este frică să se arate, așa că au reușit să ajute personajele să evolueze din afara paginii, prin propriile personalități și prin propriile lor percepții. Acesta este ceea ce căutam, mai degrabă decât cineva care să prezinte o performanță și aveau această chimie incredibilă. În ceea ce privește scoaterea acestei magie din ei, nu am vorbit deloc despre poveste cu ei, nu am vorbit deloc despre scenariu cu ei, sau foarte puțin, sau despre linia povestirii.
Nu am făcut filmări cronologice sau ceva de genul acesta, așa că a fost doar să păstrăm tot timpul momentului. Era vorba de a-l menține în acel gând: „La ce te gândești acum?” Și pentru că aveau această chimie unul cu celălalt, au fost capabili să joace unul pe celălalt într-un mod foarte instinctiv. Asta a funcționat foarte bine.
Îi ținea tot timpul în acest moment. Dacă s-au simțit puțin neplăcuți, erau prea multe agățați, ridicați-i să se miște, să sară. înainte să începem să filmăm. Dacă respiri și nu devii încordat, și nu te oprești din respirație, și toate aceste lucruri care se pot întâmpla atunci când stai în preajmă așteptând să fie pregătit sau orice altceva. Îi țin în acel moment tot timpul. Odată ce mi-am dat seama că nu era vorba despre performanță pentru ei. era vorba despre adevărul fiecărui gând, apoi am cam fugit cu asta, știi?
Un moment care m-a făcut să râd a fost spre sfârșit, în care Bex și Leah împărtășesc o scenă foarte suroră împreună. Filmul ar putea fi aproape din punctul de vedere al lui Bex, cum ați echilibrat aceste perspective?
Cred că aceasta a fost cea mai mare provocare a procesului de dezvoltare. Toată lumea o vede diferit. Unii oameni o iubesc cu adevărat pe Bex, unii cred că ar trebui să fie mai dezvoltată, alții cred că este de prisos, știi, toată lumea are o părere diferită. Era ceva de care eram îngrijorat. Eram îngrijorat și pentru mamă, pentru că aveam acești actori fantastici și le dădeam destui. Denise și Hannah, orice ar face, chiar dacă este în regulă, chiar dacă este puțin îndepărtat de noi, este fascinant.
Dar a fost o mare îngrijorare – cât de mult? Cât de accesibile sunt pentru noi, pentru că nu au putut fi accesibile pentru că Leah, nu sunt accesibile pentru ea. Era o disciplină auto-impusă de care eram destul de îngrijorat. Și cu siguranță Bex a avut mai multe de făcut și de spus inițial. Avem mai multă accesibilitate pentru ea și pentru mamă și a fost foarte greu să o dezbracăm.
Dar cred că ceea ce a fost bun la asta a fost că au avut o viață mult mai mare în scenariul original, că, deși am luat unele dintre scene și dialog, ei sunt încă acolo și erau ființe umane depline. Actorii sunt atât de minunați în a crea asta, încât, deși este îndepărtat de noi, este încă, sperăm, foarte palpabil.
Ai menționat că te simți singura femeie din sală în timpul festivalurilor de film din 2015. S-a îmbunătățit această disparitate de gen în horror?
În mod masiv, adică este o nebunie, este grozav și sunt atât de bucuros că se întâmplă, dar pur și simplu nu înțeleg de ce a durat atât de mult. În 2015, la FrightFest, mi-a plăcut foarte mult, a fost foarte grozav să fiu acolo, dar erau atât de puține femei care făceau groază la acea vreme. Cred că toată lumea s-a trezit de atunci și este un impuls mare, evident că apar voci incredibile, Julia Ducournau, Rose Glass, Prano Bailey-Bond și toți acești mari realizatori de film. Unde au fost?
Ceva mai vesel? The cele mai bune filme pentru copii
Adică, am fost acolo încercând să fac filme. Evident, există regizori de genuri feminine, au existat întotdeauna, dar vreau să spun că acum se simte că oamenii sunt interesați de asta și există un impuls pentru a le finanța și a le susține, ceea ce este grozav, dar pur și simplu nu înțeleg de ce a fost nevoie. atât cât.
Acum, când blocajele se reduc și oamenii se întorc să vadă filme – care este cinematograful tău preferat?
Am două favorite! Locuiesc în Oxford și avem Phoenix Picturehouse, care este cu adevărat minunat, în Jericho. Și avem un Curzon foarte drăguț, care este destul de modern, dar mergem în fiecare Ajunul Crăciunului pentru a viziona It’s a Wonderful Life acolo și este doar un pic de tradiție de când s-a deschis acum câțiva ani. Este foarte frumos pentru că fac cinematografe foarte frumoase. Deci, da, am vechiul și noul în cinematografele locale pe care le iubesc cu adevărat.
Martyrs Lane este disponibil pentru vizionare acum pe Shudder – vă puteți înscrie pe platformă prin linkul nostru de afiliat Aici .
Imparte Cu Prietenii Tai
Despre Noi
Autor: Paola Palmer
Acest Site Este O Resursă Online Pentru Tot Ceea Ce Este Legat De Cinema. El Oferă Informații Relevante Cuprinzătoare Despre Filme, Recenzii Despre Critici, Biografii Ale Actorilor Și Regizorilor, Știri Exclusive Și Interviuri Din Industria Divertismentului, Precum Și O Varietate De Conținut Multimedia. Suntem Mândri Că Acoperim În Detaliu Toate Aspectele Cinematografiei - De La Blockbusters Răspândit La Producții Independente - Pentru A Oferi Utilizatorilor Noștri O Revizuire Cuprinzătoare A Cinematografiei Din Întreaga Lume. Recenziile Noastre Sunt Scrise De Filme Cu Experiență Entuziaste Filme Și Conțin Critici Interesante, Precum Și Recomandări Pentru Public.