Josh Ruben: Sper că Werewolves Within este Gremlins din altă generație
Josh Ruben este un actor, comedian, scriitor și regizor american care a jucat în filme precum Gremlins și Werewolves Within. Este cunoscut pentru rolurile sale de comedie și pentru capacitatea sa de a improviza pe platourile de filmare.
Vorbim cu regizorul despre montarea filmului cu jocuri video
Vârcolaci dinăuntruUneori vrei o crimă-mister bun, alteori vrei un film de groaza . Werewolves Within este un orășel mic care oferă ambele. Cel de-al doilea efort regizoral al lui Josh Ruben include sperieturile, comedia și vremea rea de la debutul său, Scare Me, dar adaugă o distribuție mai mare și un criminal monstruos de păros la amestec.
Coprodusă de Ubisoft și bazată pe jocul de deducție socială cu același nume, filmul lui Ruben se bazează pe o serie de influențe, de la Clue și Fargo până la trilogia Cornetto a lui Edgar Wright. Flancați de citatele domnului Rogers, Sam Richardson și Milana Vayntrub conduc un ansamblu de comedie care ne duce prin ceea ce se dovedește a fi un viscol stresant.
Ieșit acum în VOD în SUA și cu o lansare iminentă în Marea Britanie, am avut șansa de a alege mintea lui Ruben despre ceea ce este absolut unul dintre cele mai bune filme de jocuri video, o bară scăzută. Am discutat cu Ruben despre încorporarea stilului de editare al lui Wright, surprinderea sentimentului confortabil al genului și găsirea locației potrivite la un buget redus.
TDF: Întrebare ușoară pentru a începe – poți să-mi spui puțin despre cum a venit acest film pentru tine?
Josh Ruben: Ei bine, producătorii de la Vanishing Angle au văzut primul meu film Scare Me, și apoi au crezut că sunt într-un fel suficient de talentat pentru a prezenta un film mai mare, de asemenea, despre oamenii care au zăpadat într-o cabină în timpul unui viscol. Așa că, am citit scenariul lui Mishna și mi-a plăcut la nebunie, și l-am prezentat, am articulat cum l-aș filma și, într-un fel, alegeri de distribuție și altele asemenea, și iată-ne.
Pe nota de Scare Me, știu că personajul tău din acel film scrie o poveste despre vârcolaci. Au fost pe lista ta de făcut în ceea ce privește monștrii din care ai vrea să faci un film?
Am fost întotdeauna interesat de vârcolaci, dar vârcolacii au fost și cei care m-au speriat mereu. Monster Squad a fost prima, cred, care m-a speriat cu adevărat. Vârcolacul acela este fantastic și puteți vedea teroarea și trauma și ființa umană în actorul real înainte ca acesta să se întoarcă. Asta m-a speriat întotdeauna, a existat o teamă foarte cosmică în legătură cu asta, cel puțin povestea aia din acel film care se simțea foarte reală.
Urle pentru a transmite în flux: Cele mai bune filme de groază de pe Netflix
Și Silver Bullet la fel, Silver Bullet a fost terifiant. Deci da, mereu mi-am dorit – ei bine, nu pot spune că mi-am dorit întotdeauna să fac un film cu vârcolaci, dar, cred că nu credeam că ar fi posibil sau că voi face vreodată ceva. despre creatura care mă sperie cel mai mult, știi?
Cred că lucrul pe care l-am iubit cel mai mult la Werewolves Within a fost Beaverfield și oamenii săi. Este doar o mică comunitate atât de bine rotunjită, ciudată. Poți să-mi spui despre cum ai construit acel oraș, cum l-ai proiectat și cum ai pus acele personaje?
Oh, sigur. Da, ei bine, am crescut într-un oraș foarte asemănător Beaverfield. Nu este în Vermont, este în nordul statului New York, așa că am filmat de fapt în orașul în care mă petreceam când eram copil, Phoenicia, New York, Fleischmanns într-o mică măsură, dar am crescut și în Woodstock, New York. . Deci povestea are loc în principal în Phoenicia, care era orașul din afara orașului meu, orașul aflat la 15 minute de orașul în care am copilărit, iar semnul „Bine ați venit în Beaverfield” se bazează de fapt pe semnul „Bine ați venit în Phoenicia”. , aproape până la font.
Le-am înmânat asta designerilor mei de producție, Bret Tanzer și Matt Hyland, și le-am spus: „Iată fontul, iată estetica, fă-l să se simtă ca în cătunul de munte în care am crescut Beaverfield.” Și apoi, în ceea ce privește distribuția. este îngrijorat, adică am făcut totul, de la alcătuirea unei liste de actori cu care mi-am dorit dintotdeauna să lucrez, precum Michael Chernus și Rebecca Henderson, și apoi am angajat-o și pe Gail Keller, care este un director de casting minunat, iar ea și echipa ei ne-au adus. toți ceilalți, în esență.
Cred că există un ritm foarte grozav în unele dintre scene, mai ales când ai reunit gașca și au fost multe improvizații și riff-uri în timp ce filmai totul?
A existat da, da, în unele scene mai mult decât în altele, cu siguranță. Cu siguranță mi-am permis. Pentru că trupa noastră este super echipă de comedie a super echipe.
Knives Out este o altă teorie cu care se aseamănă destul de mult și cred că unul dintre punctele forte pe care le împărtășesc ei doi este că sunt niște oameni grozavi cu personaje minunate și memorabile. În funcție de scenă, uneori este mai mult despre mister, alteori este mai mult despre drama interpersonală. Puteți discuta cele două, oferindu-ne timp cu personajele, dar și asigurându-vă că lucrurile merg mai departe?
Ooh, asta e o întrebare grozavă. Atât de mult era deja pe pagină, știi, Mishna (Wolff, scenarist) făcuse atât de mult din munca minunată, și apoi cred că odată ce filmul a fost împachetat, a devenit despre justificarea rolurilor personajelor noastre, și tensiuni, iar Brett Bachman, editorul nostru, și producătorii mei de la Ubisoft și Vanishing Angle, spunând „Este suficient? Avem suficientă intenție? Avem suficientă justificare pentru a ucide, justificare pentru a pleca, justificare pentru toate cele menționate mai sus?
S-a făcut ceva în poștă, în ADR și în altele, în care am adăugat sau completat unele dintre lacune, uneori, în unele cazuri, puțin mai expozițional decât altele. Dar a fost acest proces genial.
Să râzi: The cele mai bune filme de comedie
Adică, chiar și în timpul pandemiei, să poți proiecta filmul și apoi să fac aceste sesiuni de feedback Zoom, cu o gamă largă de oameni și să îi întreb, știi, ce a fost confuz? Ce era prea pe nas? Ai simțit că a fost lent pe alocuri, că s-a mișcat mai repede decât ar trebui, nu suficient de repede, etc., asta a fost ceea ce ne-a ajutat în acest caz, să ne îndreptăm spre filmul care este, care a fost de neprețuit.
Spuneai că cea mai mare parte a filmului a fost în scenariul de la Mishna. Poți să vorbești puțin despre, de la propunerea ta inițială, a fost ceva ce ai trebuit să schimbi sau să schimbi în ceea ce privește modul în care ai conceput inițial filmul în mintea ta?
Da, cea mai mare parte a fost, un fel de consolidare și izolare. Deci comprimat din motive bugetare, pentru că trăgeam iarna într-un ținut îndepărtat din Valea Hudson, numit Fleischmanns, New York, lângă Phoenicia. Și, știi, pierdeam ceva timp de producție în fiecare zi pentru echipaj, naveta era de aproximativ 50 de minute, așa că pierdeam o oră dimineața, o oră seara și apoi aveam o oră sau jumătate... prânz de o oră.
Deci pierzi două ore și jumătate pe zi de filmare. Așa că a fost un program de filmări mai comprimat decât și-ar fi dorit oricare dintre noi și a fost mult mai rapid decât ar fi putut fi planificat oricare dintre noi. Așa că, pentru a ne pregăti pentru succes, da, am conținut secvențe mai extravagante pentru a le face puțin mai conținute, a fost păcat să pierzi unele dintre scenele mai extravagante în acest grad, dar a făcut-o o provocare cu adevărat distractivă, aducând mai mult un fel de thriller psihologic, odată ce eliminăm secvențele mai mari Edgar Wright și altele.
De fapt, tocmai eram pe cale să întreb și eu, în ceea ce privește influențele tale, Hot Fuzz se simte ca un film pe care îl poți vedea, mai ales cu profunzimea fotografiilor și detaliile și alte chestii. Mi s-a părut un film foarte orientat spre detalii, în același mod în care este Hot Fuzz, unde primul plan este doar jumătate din film, aproape.
Oh, Hot Fuzz a fost exagerat de inspirat. Am revizionat, doamne, nu-mi amintesc titlul serialului pe YouTube, dar era ceva într-un anumit grad de „Cum se fac filmele”, a fost unul Fincher și unul Edgar Wright, doar pe acele editări inteligente. Și de fapt să mă îmbarcăm în acele tranziții stilistice în stil Edgar Wright, mai degrabă decât doar ca „Da, ai tăiat la o bere care alunecă peste masă”, care este ceea ce am făcut primul meu film.
S-a opus mișcării camerei cu un anumit obiect și apoi trecerii în el, potrivirea mișcării camerei pentru a face totul să funcționeze. Am vrut să fiu cu adevărat intenționat și să mă ridic de nivel cât de mult am putut cu bugetul nostru limitat pentru a face acest stil să apară. Așa că da, Hot Fuzz a fost cu siguranță un complot de la început, la fel ca și Arahnofobia, la fel ca și Fargo și Jaws, știi?
Vorbeai despre constrângeri bugetare și cred că filmul, mai ales în jumătatea din spate, are un astfel de sentiment foarte izolat, aproape gotic, iar tu filmai iarna. Mă întreb, poți vorbi despre crearea unei astfel de atmosfere închise, cu viscol și tot?
Sigur, vreau să spun că o parte din ea este locația, locația Beaverfield Inn și chiar și casa lui Emerson propriu-zisă, acestea sunt personaje în sine, locațiile și asta este cheia. Vrei să intri într-o locație și să simți că nu te uiți doar la pereții albi, cu excepția cazului în care de asta are nevoie emoționalitatea secvenței tale.
Așa că este extrem de important să găsim o locație ca și noi în Spillian, care este o pensiune în Fleischmanns, New York, condusă de doi oameni minunați Lee și Mark. Poti avea nunta ta acolo! Dar am intrat și ne-am simțit ca într-o cameră de salon care se simțea ca o locație în Clue.
Supranatural fără sperieturi: The cele mai bune filme fantasy
Cu o locație atât de slabă sau atât de plină de caracter, atunci poți pătrunde acele umbre asemănătoare lui John Carpenter. Apoi puteți face lumina focului să sară de pe pereții slabi și să se adâncească în întuneric și, știți, să testați cum arată lumina lunii pe acei pereți. Aceasta este o parte despre cum să-l faci să pară mic, fotografierea la locație este de mare ajutor, dar trebuie doar să găsești locația potrivită.
Doar ca să mă întorc puțin la umorul piesei. Există o ușoară conștientizare de sine, unele momente în care parcă personajele opresc acest lucru înainte de a sparge al patrulea perete. Poți să vorbești călare pe acea linie a conștiinței de sine în comedie?
Mă gândesc din nou, folosind Shaun of the Dead și o parte din lucrările lui Edgar Wright ca o compoziție fără a fi prins fiind prea stilistic, de parcă nu există niciun moment în care un personaj se uită în josul cilindrului, cu excepția, poate, a clipului lui Finn după ceea ce îi aduce. binoclul jos.
Dar nu există nimic care să spargă în mod intenționat peretele, pentru că încă îmi doream un element de temelie în acest lucru, ai vrut ca oamenii să fie într-un fel nervoși pentru Finn și pentru sesily, și pentru toți cei care s-au ascuns în acest loc înfricoșător în timpul acestei furtuni, tu. a vrut ca oamenii să simtă pentru ei. Și am vrut ca denivelările din noapte să sperie oamenii.
Așa că da, presupun că este doar un barometru pentru ce scene sunt potrivite pentru a lua un pic mai mare, cum ar fi scena în care practic jumătate din oraș investighează despre Janine și un fel de postulare, percolare și teoretizare. Mi s-a părut puțin mai mare decât poate scena din cabina lui Emerson Flynn, pe care am vrut să reproduc scena proiecției din Zodiac, știi, când încearcă să iasă din casă și tot ceea ce face proiectionistul este să meargă până la usa si descuie-o.
Da desigur. Asta a fost amuzant. Știam că va fi o mică întorsătură, dar nu mă așteptam să fie atât de simplu.
Da!
Acesta se bazează pe un joc video. Și mă întreb, care au fost unele aspecte ale jocului pe care ați considerat că sunt esențiale să le aduceți în film?
Spiritul, doar acel spirit arătând cu degetul, chestionarea intențiilor celuilalt și acel spirit interogator al justiției private. Acesta a fost cel mai important lucru, cu siguranță pentru Mishna. Și apoi pentru mine, au fost niște ouă de Paște și ouă de Paște fizice din jocul în sine.
Știi, există o carte uriașă în joc aproape ca o cheie, o carte cu dispozitive pe care să le folosești pentru a ajuta la deducerea socială a tot ceea ce există în Beaverfield pe biroul de întâmpinare a lui Janine, la fel ca și masa noduroasă cu cioturi de copac care toți stau în jur când arată cu degetul. Asta este de fapt în joc și asta în film, asta a fost foarte important pentru mine.
Și apoi, altfel, sunt niște chestii de iluminat, niște lumini mai stilizate decât nu, dar este mai ales spirit. Adică, ăsta a fost un lucru minunat la Ubisoft, studioul a spus: „Doar fă-l bine, doar fă un film bun.” Cu el, știi, încuviințarea. Nu asta o va face bine. Nu asta îi va face pe oameni să-l privească iar și iar.
Doar pe această notă, că acesta este un film cu jocuri video. Deseori se vorbește despre „Oh, cum faci un film bun cu jocuri video?” Se pare că aceasta presupune filozofia de a face doar un film bun, iar restul va urma. Crezi că poate studiourile devin puțin obsedate de ideea „Oh, dacă facem un film cu jocuri video, trebuie să fie asta și asta”, în timp ce dacă te așezi cu o poveste bună și personaje bune și du-te de acolo, probabil că ești mai bine?
Cred că așa a fost și înainte, absolut. Cred că, pe măsură ce oamenii își scufundau picioarele, știau că era suficient pentru a face să pară cool. doar pentru a face creaturi minunate și personaje minunate cu un protagonist musculos, asta a fost suficient pentru a pune funde pe scaune. Și într-o mare măsură, ceea ce ne dorim uneori este acea evadare pură, iar uneori poate fi suficientă. Cred că zilele acestea devenim desensibilizați la răsuciri și explozii.
KABOOM! The cele mai bune filme de actiune
Adică, chiar și cu Franciza Fast and Furious , acum este atât de conștient de sine încât este distractiv să mergi și să vezi cât de conștient de sine este și, în cele din urmă, va deveni o acțiune în direct Super Mario Bros. De exemplu, practic sar foarte sus și zboară foarte sus și zboară orice și să conducă orice și să reziste la orice cantitate de durere.
Și acesta este, într-un fel, o dovadă a evoluției în care ne aflăm cu toții și cred că asta este strălucirea acelor filme. Dar da, știi, în ceea ce privește asta, este un lucru minunat să faci film independent, deși este un film mai mare decât majoritatea filmelor independente, dar este totuși independent, este mai întâi povestea și personajul în primul rând și de aceea oamenii se întorc. pentru a viziona anumite lucruri și, de asemenea, secvențe, și doar senzația lor.
Știi, sper că acesta este filmul de la miezul nopții, filmul cu petrecerea în pijama pe care cu toții îl iubeam și îl urmăream când eram copii, știi. Sper că acesta este Gremlins sau Monster Squad al altei generații, ceva care se simte ca acel ceas de gen de confort.
Încă două întrebări pentru tine. Filmul începe cu un citat al domnului Rogers și există acest limbaj vecin pe tot parcursul scenariului. A făcut parte din prezentarea ta? Sau a fost doar o idee cu care ai venit?
Nu îmi amintesc foarte bine care a fost evoluția, cred că a ieșit prin al doilea nivel al procesului de scripting. Din câte îmi amintesc, s-ar putea să fi fost menționat în prima schiță a lui Mishna, o oarecare mențiune despre domnul Rogers, dar apoi ne-am aplecat cu adevărat în ea în ceea ce privește caracterul lui Finn și la care, probabil, l-a admirat în copilărie, ca eroul său. .
Și asta a devenit doar mai multă conversație și mai multă temă și alegorie și destrăgând tema comunității și aducând oamenii împreună în lumină. Dar și Legea lui Murphy despre asta, a umanității, în care pentru fiecare domnul Rogers, ai și un terorizant, un vârcolac, un vârcolac.
Din păcate, nu ne vom ține niciodată de mână în America sau de mână în întreaga lume, întotdeauna vor fi câțiva Jokeri pentru Batman, așa va fi întotdeauna. Acolo unde este întuneric, este lumină și invers. Deci și cu chestiile domnului Rogers, vreau să spun, mai ales cu citatul.
Am descoperit că odată ce am început să introducem asta în personajul lui Finn și să introducem acea temă și acele schimburi, dacă am adăugat ghilimele la început cu înțepătura în stilul lui Sam Raimi și apoi am introdus „The Phantom Strikes Again”, ca un cântec drăguț, care apoi ne aduce peste acești copaci nodurosi în întuneric, apoi nu mai există nicio îndoială pentru ce fel de film vă legați. Am vrut să ne asigurăm că oamenii știau, în momentul deschiderii filmului, care este tonul.
Sigur, și cred că o fac. Și doar o ultimă întrebare pentru tine, teatrele se redeschid în întreaga lume și mă întreb doar dacă există un anumit cinematograf sau teatru la care aștepți cu nerăbdare să mergi sau să vizionezi un film la care nu ai putut, deoarece de izolare?
Oh, omule, ei bine, Alamo Drafthouse a fost ultimul meu cu The Invisible Man. Și Alamo Drafthouse va fi următorul meu, poate în Los Angeles, să văd, dacă nu Varcolaci în interior cu o mulțime de străini, ceea ce mor de nerăbdare, va fi să văd filmul lui Zola, prietenei mele Janicza Bravo, pe care îl voi face. mor de nerăbdare să văd.
Minunat, grozav. Omule, mulțumesc mult pentru timpul acordat și mult succes cu filmul.
Mulțumesc Anthony, minunat am vorbit cu tine.
Werewolvves Within va fi disponibil pe mass media din Marea Britanie începând cu 19 iulie.
Imparte Cu Prietenii Tai
Despre Noi
Autor: Paola Palmer
Acest Site Este O Resursă Online Pentru Tot Ceea Ce Este Legat De Cinema. El Oferă Informații Relevante Cuprinzătoare Despre Filme, Recenzii Despre Critici, Biografii Ale Actorilor Și Regizorilor, Știri Exclusive Și Interviuri Din Industria Divertismentului, Precum Și O Varietate De Conținut Multimedia. Suntem Mândri Că Acoperim În Detaliu Toate Aspectele Cinematografiei - De La Blockbusters Răspândit La Producții Independente - Pentru A Oferi Utilizatorilor Noștri O Revizuire Cuprinzătoare A Cinematografiei Din Întreaga Lume. Recenziile Noastre Sunt Scrise De Filme Cu Experiență Entuziaste Filme Și Conțin Critici Interesante, Precum Și Recomandări Pentru Public.