Cele mai bune filme cu vampiri din toate timpurile
Vampirii au fost un subiect popular în filme de zeci de ani. De la începuturile lui Nosferatu până la lansări mai recente, precum What We Do in the Shadows, filmele cu vampiri continuă să fascineze publicul. Deși există multe interpretări diferite despre vampiri în film, unele se remarcă ca fiind cele mai bune din toate timpurile. Iată alegerile noastre pentru cele mai bune filme cu vampiri din toate timpurile.
Am enumerat cele mai bune filme cu vampiri, cu Dracula, George Clooney, Guillermo del Toro, câteva westernuri și multe altele în afară
Care sunt cele mai bune filme cu vampiri din toate timpurile? Miturile și folclor despre creaturile vampirice au existat de secole și, ca atare, film de groaza realizatorii de film se inspiră din aceste surse practic încă din zorii cinematografiei.
De fapt, producția franceză The House of the Devil, una dintre cele mai vechi filme cu monstri pentru a folosi tropi asociate cu vampirii, este anterioară publicării Dracula lui Bram Stoker cu un an, care a apărut în 1896. De atunci, am avut o mulțime de filme despre sângele din întreaga lume. Asta înseamnă că există multe dintre care să alegi dacă cauți ceva romantism gotic sau doar o violență bună.
Alegerea cele mai bune filme cu vampiri , atunci, nu este o sarcină ușoară. Dar ne iubim criptele și sicriele noastre, așa că avem cele mai grozave filme pe care ar trebui să le căutați dacă aveți o poftă pe care nu o puteți potoli. Acestea variază de la clasice la moderne, și mai silențioase filme drame la de-a dreptul filme de actiune . Ca cele mai bune filme cu vârcolaci , toate acestea sunt cel mai bine savurate cu draperiile trase și luminile în jos, deși aveți grijă la ceea ce se ascunde în umbră.
Care sunt cele mai bune filme cu vampiri?
- Aproape de întuneric
- Vampir
- Chronos
- Foamea
- Lasa-l pe cel potrivit inauntru
- De la amurg până în zori
- Nosferatu
- Dracula (1931)
- Lamă
- O fată merge singură acasă noaptea
- Doar iubitii au ramas in viata
- Mireasa Sângerată
Aproape de întuneric
Vampirii au fost întotdeauna cool, dar în anii ’80 erau deosebit de grozavi. The Lost Boys i-a făcut să pară răspunsul la vârsta adultă, petrecând toată noaptea pentru a dormi în timpul zilei. Near Dark, regizat de Kathryn Bigelow dintr-un scenariu pe care l-a scris împreună cu Eric Red, prezintă vampiri care trăiesc în afara rețelei ca nomazi în sudul Americii.
Unul dintre membrii tribului, Mae, îl convertește pe un alt plutitor, Caleb, iar unii nu sunt fericiți când este forțat să se alăture grupului. Revoluția provoacă haos care coboară rapid în violență din partea membrilor neregulați Jesse și Severan. Ecouri ale istoriei americane pot fi găsite în subtext, dar utilizarea acidului de către Bigelow occidental ideile vizuale sugerează că este vorba mai mult despre cine dorește să aibă sângele nostru aici și acum.
Vampir
La fel de mult a film cu fantome întrucât este vorba despre vampiri, natura eterică a Vampyr-ului lui Carl Theodor Dreyer îl face o experiență cu adevărat bântuitoare. Un ocultist, Allan Gray, descoperă că un mic orășel francez este terorizat de o entitate demonică locală care își drenează oamenii de forța lor vitală.
El suferă halucinații ale propriei sale morți în urmărirea demonului, care locuiește într-un castel slab luminat (unde altundeva?). Spiritele sunt deranjate de toată racheta, demonstrând că acesta este un punct de întâlnire între o viață și alta. Un film ciudat, cel puțin.
Chronos
Primul lungmetraj al credinciosului horror Guillermo del Toro este o curiozitate sângeroasă despre pericolele vieții eterne. Un alchimist inventează un mecanism de prelungire a existenței, cu prețul unei nevoi nesățioase de sânge. Secole mai târziu, un anticar curios descoperă gadgetul și începe să sufere o transformare odioasă.
Multe dintre amprentele lui del Toro sunt clar vizibile, cum ar fi fascinația lui pentru groaza corporală biomecanică și o sfială generală. La fel este și o adevărată căldură și dor uman, în curs de dezvoltare, dar foarte prezent.
Foamea
Triunghiul amoros vampiric al lui Tony Scott, care îi prezintă pe David Bowie și Catherine Deneuve ca niște sânge nemuritori, care o intră pe Susan Sarandon, arată o reținere remarcabilă în a nu ceda erotismului total. Bowie interpretează un violoncelist francez din secolul al XVIII-lea, John, un pretendent convertit de Miriam (Deneuve), care locuiește acum cu ea în New York City. Când încetează să doarmă, vede o specialistă, Sarah (Sarandon) și, în cele din urmă, cei trei se înnodă.
Senzualitatea eternă și dorul sunt îmbrăcate în pastișa gotică a anilor ’80. Uneori, este ca și cum filmul nu poate face direct o trecere către spectator. Deneuve și Bowie sunt cu adevărat logodiți, deoarece Sarandon încearcă din răsputeri să reziste tentației. Imposibil când se simte atât de bine.
Lasa-l pe cel potrivit inauntru
Adaptat după cel mai bine vândut roman al lui John Ajvide Lindqvist, Tomas Alfredson creează o imagine delicată film de dragoste ocolind o mare parte din groaza din materialul sursă. Doi copii mici din Stockholm, Oskar și Eli, sunt atrași împreună din singurătate și izolare. Pe măsură ce se leagă, Oskar se apropie de a afla exact de ce îl poate vedea pe Eli doar noaptea.
Scenariul lui Lindqvist însuși, Let The Right One In este sumbru, fără a fi jalnic, profitând de optimismul pe care îl oferă cele două protagoniste. Kåre Hedebrant îi aduce lui Oskar un stoicism ușor, întâlnit de inocența cu ochi sticloși a Linei Leandersson în rolul lui Eli. Downbeat, dar blând.
De la amurg până în zori
Chiar dacă al lui Robert Rodiguez ar fi doar un neo-occidental pur, ar fi grozav. George Clooney iar Quentin Tarantino ca frați care jefuiesc băncile care încearcă să păstreze familia pe care au luat-o ostatici este doar o premisă rea. Faptul că se răstoarnă așa cum o face, atunci când o face, într-o explozie condusă de efecte, plină de vampiri și corpuri sfâșiate într-un salon pe marginea drumului, îl face spectaculos.
Orice și totul este folosit ca armă pentru a supraviețui. Danny Trejo rupe un membru al cuiva. Tom Savini înjunghie un vampir cu un tac de biliard. Încercarea lui Clooney de a o execuție cool a liderului Salmei Hayek îl trimite să zboare peste bar. Hammy și cu atât mai bine pentru asta.
Nosferatu
Unul dintre marii clasici ai cinematografiei de groază. Este Dracula prin expresionismul german, unde Max Shreck îl interpretează pe Contele Orlok cu urechi ascuțite, un aristocrat ciudat care se furișează pe holurile întunecate. Un Thomas Hutton își vizitează castelul din Transilvania, unde un comportament amenințător indică că mutarea planificată a Contelui într-un mic oraș german ar putea să nu fie atât de prosperă pentru localnici.
Sentimentul de teroare prevestitoare din cinematografia regizorului FW Murnau, Günther Krampf și Fritz Arno Wagner este încă palpabil la 100 de ani de la lansare. Erau limitati de a avea o singură cameră, meticuloși în blocarea și încadrarea lor. Performanța minimă a lui Shreck aduce o amenințare inumană în comparație cu extravagantul colegelor lui. Aceasta ar fi singura producție a Prana Film și poate că asta a fost tot ce a avut nevoie studioul vreodată.
Dracula (1931)
Bela Lugosi ar putea fi vedeta literală a lui Dracula, dar decorurile sunt cele care atrag cea mai mare atenție. Un castel uriaș, scârțâit și ciudat îl face pe contele și pe oricine altcineva care pune piciorul în domeniul lui. Regizorul Tod Browning părea îndrăgostit, uneori odihnind camera astfel încât distribuția să pară mică pe ecran.
Toate în slujba puterii lui Dracula, un maestru al pasiunii care captează pe oricine se apropie. Lugosi îl interpretează pe vampirul legendar ca un narcisist pur, provocându-l cu încredere pe Van Helsing al lui Edward Van Sloan. Nimic din romanul lui Bram Stoker nu este timid și, deși diferă de text, această adaptare este pe măsură de mare.
Lamă
Unii nenorociți încearcă mereu să patineze pe gheață în sus. Blade ar fi demn de laude numai pentru această linie. Introduceți deliciul de deschidere, efectele ostentative și editarea și ritmul rapid și veți avea unul dintre cele mai bune filme de acțiune din anii '90.
Totul este ținut împreună de direcția musculară a lui Steve Norrington, care menține viteza fără a-și pierde puterea în toată mișcarea supranaturală și de performanța electrizantă a lui Wesley Snipes. Indiferent de forma pe care o ia lama MCU, are o bară înaltă de traversat.
O fată merge singură acasă noaptea
Deși creată cu imagini și teme uimitoare, A Girl Walks Home Alone At Night alunecă ca skateboard-ul protagonistului nenumit. Un fel de western iranian, filmul Anei Lily Amirpour are o calitate evazivă care îți atrage atenția, în timp ce se împletește prin subsolul sumbru al decorului fictiv Bad City.
Un tânăr, Arash, se luptă între obiceiul de heroină al tatălui său și un dealer local și un proxenet care îi are sub degetul lui. Adică până când întâlnește o femeie misterioasă, interpretată de Sheila Vand, care în cele din urmă îl conduce spre o evadare. Spectacolele și scenariul oferă multe de admirat, crezut că sunt aproape eclipsate, cât de fantasmic este fundalul.
Doar iubitii au ramas in viata
Sincer, dacă Tilda Swinton s-ar dovedi a fi o formă de ființă eternă, ar fi cineva atât de surprins? Prezența ei caldă și enigmatică se potrivește perfect poveștii de dragoste a lui Jim Jarmusch centrată pe un cuplu a cărui relație la distanță este mai puțin contestată de geografie decât de timp.
Swinton este Eve, alături de Tom Hiddleston în rolul lui Adam, vampiri care trăiesc în afara radarului din donațiile de sânge. Un muzician renumit, Adam este într-un funk care o îngrijorează pe Eve și exacerbată de sora ei mai mică, care își dorește mai mult din partea Lost Boys a nemuririi. Jarmusch aduce amestecul său tipic de cool și poetic și cu un aer de efort.
Mireasa Sângerată
Produs în umbra dictaturii spaniole a lui Francois Franco, The Blood Spattered Bride presă subtext despre opresiune și violență de stat. Imediat după nunta ei, Susan începe să aibă iluzii grafice despre agresiunea sexuală care îl derutează pe soțul ei în luna de miere. Își schimbă destinația, dar visele devin doar mai vii.
Un vampir străvechi este cauza și, în curând, alura ei se înfățișează pe mai multe victime. Vicente Arada armonizează liberalismul inerent al ororii pentru a exprima retorica anti-autoritară prin prisma erotismului suge de sânge și, chiar dacă asta nu te atrage, are o latură îngrozitoare. Referit direct de Tarantino în Kill Bill pentru un motiv.
Asta-i tot deocamdată, sângerilor! Dacă doriți mai multe lucruri înfricoșătoare, consultați lista noastră de cele mai bune filme cu zombi din toate timpurile .
Imparte Cu Prietenii Tai
Despre Noi
Autor: Paola Palmer
Acest Site Este O Resursă Online Pentru Tot Ceea Ce Este Legat De Cinema. El Oferă Informații Relevante Cuprinzătoare Despre Filme, Recenzii Despre Critici, Biografii Ale Actorilor Și Regizorilor, Știri Exclusive Și Interviuri Din Industria Divertismentului, Precum Și O Varietate De Conținut Multimedia. Suntem Mândri Că Acoperim În Detaliu Toate Aspectele Cinematografiei - De La Blockbusters Răspândit La Producții Independente - Pentru A Oferi Utilizatorilor Noștri O Revizuire Cuprinzătoare A Cinematografiei Din Întreaga Lume. Recenziile Noastre Sunt Scrise De Filme Cu Experiență Entuziaste Filme Și Conțin Critici Interesante, Precum Și Recomandări Pentru Public.